Sd公仔服装(价值40万元的实体公仔)
娃娃圈(高端娃娃玩家聚集的同一个圈子)近年来以“天价”和“秘密”的形象多次出现在公众视野，引发猎奇检测。然而，随着盲盒和手工玩具等流行玩具的日益流行，许多人开始正视BJD、布莱斯、ob等更小众的玩具类别，并在其中探索新的商机。
自2017年首届公仔展沙龙在广州举办以来，南都记者深入观察了国内公仔圈，切身感受到静态表象下整个行业的蓬勃发展，也见证了众多受访者的“进化”:以传统手工艺起家、坚持古风路线的龙魂人形社，如今已是国内具有代表性的BJD品牌，海外订单实现年均30%的增长；专职化妆娃娃于霞开设了国内首条巡回综合娃娃化妆线，在17个大中城市做讲座。资深玩家元素，前不久辞去了某著名互联网公司的高薪职位，潜心经营自己的原创宝贝俱乐部...
他们这样的“从爱好到事业”是很多娃娃圈的人走过的路。某种程度上也是这种格式保持稳定的规则、术语体系和人情味的原因之一。
娃娃圈能否重现POP MART风格的奇迹，谁也不知道，但弯下腰入局的人，未必不会纠结。面对日益加剧的竞争，龙魂表示将专注自身，持续提升产品品质，在专业技能上引领行业；元素以其与众不同的互联网思维，致力于打造全新的用户体验。她自信地告诉南都记者:“当外部环境发生变化的时候，你做好了准备，机会就是你的。”
元素带来了她原来的BJD品牌的婴儿秀。
一个
装配
今年4月，Element从一家工作了近15年的知名游戏公司辞职。
元素娃娃(ElementDoll Society)的成立，对她来说可谓“得偿所愿”，但却不是一个容易的决定。2017年11月，杜南记者第一次采访elements时，提到了在娃娃圈创业的想法。然而，一双学龄的儿女和高薪却忙碌的工作让她犹豫了:“生活有时候很无奈，但至少我没有放弃，也许有一天会实现。”
当年的元素是娃娃圈里的知名选手。家里有几十个不同大小和类型的娃娃，特别是为了收集市场上罕见的风格奇异的“特殊身体”。
“这和穿衣搭配的选择差不多。你不想赶潮流，你想与众不同，甚至独一无二。”她在杜南告诉记者，她不依赖国内代理渠道，而是直接从各种婴童会所官网下单，也关注独立相士的作品。
在创业之前，有必要说一句，要素只是普通消费者，不一定。她是淘宝最早做娃娃圈生意的卖家。
1999年，日本VOLKS公司推出第一代SD娃娃，确立了整个BJD行业的制造标准。2000年，在美国时尚摄影师吉娜的指导下，已经停售多年的布莱思娃娃成为了时尚偶像，很快它又被量产了。淘宝上线的2003年，元素正在“中国八大美院”之一的鲁迅美术学院就读。从小爱做玩偶兼职玩具店的她，率先关注新兴类型。
与许多人熟悉的芭比娃娃不同，在世纪之交开始流行的BJD和布莱斯有更多的尺寸选择和更强的可塑性。玩家可以根据自己的喜好改变玩偶的妆容和造型。娃娃内部的球形关节或机械关节更容易生动地摆姿势。对于学美术的元素来说，简直是“不可抗拒的魔力”。
2006年，她从元素大学毕业，南下广州做设计师。她发现公司里也有和她一样的娃娃上瘾者。亲眼看到同事的BJD后，元素小声说:“不会吧，要掉进新坑了！”同时提前做好预算。
第一份工资，她用它从中国早期的BJD婴童俱乐部Abio Angel订购了一个3分的娃娃(“3分”的意思是真人尺寸的1/3，在BJD是更大的尺寸)，还自嘲自己成了比“月光族”更惨的“月之初”。
元素的第一个BJD娃娃(拍摄于2009年)。
“当时娃娃圈比较流行的品牌是日本的VOLKS、韩国的LUTS、DOD，一个娃娃的价格可以五六千元；国内的BJD刚刚起步，只能算AA(Abio天使)、as(天使工坊)、DZ(玩偶地带)。”
2007年夏天，元素参观了广州国际动漫节，重点观看了BJD娃娃俱乐部在国内外的展览。她还在个人博客里特别注明:“国产娃娃很猛，真的很撑舞台！”
2007年前后，姜尚小龙也参加了类似的展览。与元素不同的是，他是幕后工作者。
在国内第一批BJD玩家逐渐聚集并相互认可的阶段，深圳出现了规模庞大的BJD制造业，其中有不少公司是外商投资的，产品以出口为主。
姜晓龙当时工作的孟桐大厦就是一个例子。
这个品牌的经营者是新加坡人，也是BJD的粉丝。2005年，DOMUYA在香港注册，来到深圳创业。一个偶然的机会，江湖上的小龙中招了。
“我觉得早期的BJD公司根本不知道要寻找什么样的技能。当人们来的时候，他们把产品放在你面前，问你是否可以帮助他们实现一些东西。”他对南都记者笑了笑。
当时，他被一个朋友推荐去面试，第一次在办公桌前看到了BJD的真迹。“简直精致得不可思议！”公司经营者对娃娃发自内心的喜爱也给他留下了深刻的印象。
“当人们介绍娃娃的想法时，我想说，哇！这很有趣。”他有趣地回忆道，“那是我第一次听说BJD有所谓的‘人物设定’——每个娃娃都像一个人物，设计师相当于总导演，你要沉浸在那个故事的感觉中，按照自己的理解设定人物。
“当时比较激动，觉得终于找到自己喜欢的东西了。”
2
开创事业
姜晓龙出生在福建武夷山脚下的“根与艺术之乡”。他从小就梦想成为一名手艺人，到老了可以像身边的老艺术家一样，“上山种树根，在院子里做自己的木雕作品。”
经济发展的浪潮滚滚而来。听说广东深圳的雕塑大师比较多，雕塑相关的公司和工厂也比较多。他觉得在那里提升自己的机会更多，于是和表哥一起走出大山，成为一名“深漂”。没想到，在异乡找一个满意的落脚点这么难。
姜晓龙向南都记者回溯:“我去深圳才发现，虽然深圳有很多雕塑公司，但是雕塑家的岗位很容易饱和。因为一个公司用不了几个这样的人才。”
为了安身立命，他从“减而不加”的木雕技法拓展到“加减”的泥塑，先后接触大型城市雕塑、树脂工艺品、动漫手工。但在他看来，这种严格按照图纸造型，没有创作空的作品，除了练手，没有其他意义。“有时候我想，还不如回老家去创作。至少我可以每天看着树，独立思考……”
直到他遇见了BJD。
然而，从零开始制造一个新的婴儿，过程复杂而漫长，远远超出所有参与者的预期。
BJD(Ball Joint Doll)，顾名思义，就是需要利用球形关节的理论来制作连接体，让玩偶的头部和四肢可以空，再用特制的橡皮筋和S型挂钩紧密连接，从而实现玩偶的平衡自立和活动能力。
第一次参与BJD的研发时，姜尚小龙想得很简单，“先做一个整体的泥塑，切成段，拿去开模，然后装上浇好的零件。为什么不呢？”
试了一试才发现，每个榫的关节都“和马头不搭”，更别说娃娃的肩、肘、膝、脚等关节是如何自由扭曲的了。
“第一个娃娃是四个人经过半年多的研究做出来的，报废率可能达到50-60%。印象中，这个东西好难。”
后来自然就越来越有经验了。姜晓龙在DOMUYA工作了4年，开发了几款畅销车型，并被提升为“首席生理学家”。
但他越来越意识到，自己和公司之间存在着不可逾越的鸿沟。一方面是因为公司主要做海外业务，娃娃整体风格由客户决定，很多时候无法实践自己的想法；另一方面，在参加展览时，经营者总是提醒他们不要说这些娃娃是“中国制造”——似乎中国人设计制造的BJD“劣质”，不够先进。
“明明是自己做的娃娃，却不能贴上中国‘名分’的标签。内心一定很痛苦；加上我从小接触的都是龙，神话传说人物，深受传统文化影响，觉得自己应该多做点什么。”
2009年初，姜尚小龙选择辞职，在深圳龙岗区城中村成立了自己的人形工作室。
工作室取名“龙魂”，就是为了纪念这种“龙情结”；他的圈名“江上”,“江”取自其本名，“”也有此意:希望龙魂的朝气与中华文化一起冲出天空，得到全世界的认可和尊重。
“那时候，真的很血腥。”姜晓龙和另一位合伙人起初只能租得起一个30平方米的空间，所以他们忙于购买各种设备。创业之初，“白班”一天工作八小时，然后“夜班”三小时。我下班时大约是晚上10点钟。简单洗漱后，“理论课”开始了。作为一名相面师，姜晓龙不得不研究雕塑解剖，研究人体骨骼结构、肌肉走向等等，直到凌晨一两点。
“白天在脑子里，晚上在梦里。”——梦到娃娃的零件可能会有点吓人。“也可以说是创业的压力；也可以说，大家都在下意识地思考，如何解决流动性的问题？”
半年后，龙魂的第一个娃娃诞生了。
“他”是一个长相俊朗，古韵十足的帅哥。09年的时候，国内娃娃圈规模还不大，姜尚小龙只要把自己创作的产品图片上传到博客上，发布在当时比较活跃的BJD自制群和宝贝朋友论坛上，就算作品卖出去了。
这个身高60多厘米，售价1600元左右的娃娃卖出第一单的时候，江上的小龙穷得没钱活了。
但他说，“那是最快乐的时光。”
龙魂于2011年创作的《龙神应龙》在穗展出。图片:@龙魂人形社
三
画心
十年后，龙魂已经成为中国具有代表性的BJD宝贝俱乐部之一。
在深圳龙岗区的一个创业园，姜尚小龙带着杜南记者参观了占地3000平方米的龙魂生产车间。
对于这个百人规模的社会来说，起步阶段的“一线渗透”R&D模式已经不太现实。现在，他们有专门的角色设计师，还有服装设计师、造型师、雕塑家、画家等负责落地稿件的专业人士。每一个新宝贝的雕塑完成后，会连续两次开模，用real 空机将混色的树脂灌入模具，实现批量生产。固化脱模后，所有零件都要用机器和人工砂纸打磨，在水中晾干，然后派人撑牢组装。最后你还要通过自力检查和二次清洗，才能放进根据娃娃体型定制的防震盒里，核对信息后发出去。
像龙魂这样的达瓦俱乐部除了出售裸体娃娃(即拼装的树脂娃娃身体)外，还会提供额外的官方化妆和制服等物品，并有自己的更衣室和服装制作车间。
这些只有几十厘米高，五官细节各异的娃娃，他们的妆容必须由手工绘制，他们的衣服必须由版画家和缝纫大师一件件制作。一件礼服的构思、挑选和印刷可能需要几个月的时间。
龙魂作坊里，缝纫师傅正在制作“官服”(官服)。
但也有相当比例的玩家并不打包购买整套玩偶，而是更愿意在设计师设计的基础上进行“再创造”。毕竟个性化是很多人眼中玩娃娃的最大乐趣——也是最“烧钱”的地方。
就像你买了车还要“养车”一样，签约娃娃并不意味着娃娃圈消费的结束，而是真正的开始。
在“养娃”的过程中，玩家会寻求各种技能和服务，生活在婴童俱乐部和消费者之间的工匠(圈内称为“老婆”和“大手”)形成了一个补充市场。
从为娃娃制作可更换的眼球、眼罩、假发、衣服、鞋帽、配饰，到为娃娃定制房子、家具、拍摄道具，甚至打磨和“整容”全身.....几乎每个细分领域都产生过圈内明星，他们的作品如同高级定制；与此同时，还有一种“白菜价”的通用版本，丰富而节俭。
要说哪种“第三方服务”是绝对需要的，大部分玩家都会偏爱“化妆”——在娃娃化妆师的帮助下，像“煮鸡蛋”一样的婴儿头拥有五种感官，被赋予了鲜明的个性，甚至可以重置其性别。
不化妆的“煮鸡蛋”(左)和化妆后的效果(右)。图片是由元素拍摄的。
但画技出众的化妆师总是稀缺的，他们周围是典型的“卖方市场”。
目前BJD化妆服务均价200-300元，“大手笔”化妆可近千元。基础化妆期从一个月延迟到几个月的情况并不少见。
即使以上情况全部被接受，仍然很难确定定妆成功与否，因为化妆师的时间和精力有限，会使用秒杀、抽奖等机制来确定定妆量。
化妆师于霞最近也不得不开始画画。
她在微博中明确列出了绘画风格偏好，每月10个名额，BJD基础化妆费550元，还要求按照规定格式发送邮件，但她每次收到的化妆品数量仍然远远超过接收能力。很多人宁愿在这里等上半年甚至更久。
自2010年以来，于霞一直专职制作娃娃。她粗略算了一下，11年来，她画的娃娃不下6000个。
“说画画累得麻木没有时间是假的；但每当我觉得自己已经失去了兴趣，突然得到一张漂亮的化妆图，我还是会忍不住回应:啊，我要画画！也许这就是爱情……”
2017年，杜南记者通过QQ联系到于霞。那时候她已经过了原始积累期，在圈子里口碑不错。
然而，在交谈过程中，她表现出强烈的不安。
“以化妆为生，说白了就是自由职业，其实风险很大。这个圈子还不够大，不够成熟，支撑不了很多全职作者。”于霞说。
她毕业于美术专业，因为喜欢玩娃娃，也见证了娃娃圈工匠的风起云涌。“我做化妆师的时候，论坛和贴吧里化妆的人不多。后来很多大学生和白领也兼职接单，竞争越来越激烈。我要不断提高技术水平，但是化妆成本很难增加，反而在通货膨胀中不断减少...几年后，很多和我同时毕业的人都已经做到了管理，而我却好像和社会脱节了。就算再出来工作，也会被公司觉得老了。”
担忧生计，创造家园的孤独，健康的隐患...这个职业远不是看上去的那样。
一旦你谈到你工作的细节，于霞会立刻变得自信和有趣。
“这几年娃娃圈的审美水平提高了不少。”她说，“不像以前要求化妆的人，画一个可爱的女生或者帅哥就够了。现在每个人都有很多独特的审美趣味，而且特别博学，会在一些地方指定怎么画。”
化妆老师于霞正在给布莱斯娃娃化妆。
比如整体风格上，有人喜欢“写实风格”，会要求在娃娃脸上画毛孔、纹理、血管；有些人更喜欢唯美的动画风格，可能会进一步指定“软萌风”、“日韩风”或“古风”。
细节上，仅仅一双眉毛就可以画成粗眉、细眉、平眉、挑眉、夸张的黑眉和“略显委屈的八字眉”...至于眼影的色系，腮红的形状，唇线的深浅等。，也可以找化妆师咨询。
于霞看到了许多奇怪的脑洞，但最让她印象深刻的是两个“有点滑稽”的案例。
一个写道:“请画出‘我想乘风回家’的感觉。”另一个让她画“我的初恋女友”。经过进一步的沟通，我才知道，后者是一个女玩家下的订单，意在让她的画更加青春甜美。
今年4月，南都记者回访了于霞的工作经历:“你觉得化妆娃娃和画一个工艺品有什么区别？”
于霞很快回答道:“要有一颗理解球员的心。”
四
改变
自2018年以来，化妆师于霞有了一个“副业”。
她在国内率先成立了巡回综合娃娃化妆线下班，指导普通玩家掌握基本的化妆和打磨技巧，教学范围涵盖市面上的主流娃娃。因为“供需失衡”的痛点，在很多地区都很受欢迎，现在已经走访了17个大中城市。
与四年前的第一次采访相比，于霞变得更加热情和开朗。
她告诉南都记者:“我以前都是一个人呆在家里画娃娃。出去后感觉很不一样，从学生身上学到了很多东西。因为每堂课都像婴儿聚会，不仅仅是交流技巧。”
今年三月，化妆师于霞在广州举办了一个娃娃化妆班。
于霞的婴儿化妆课程为期3-5天，学费3000多元。约2/3的学生没有美术基础；一些初中生在父母的陪同下乘飞机来，一些有成年孩子的母亲想发展他们的爱好。他们大多是娃娃圈里的玩家，但于霞已经教过十几个“圈外”男孩——他们基本上都是被另一半“逼”去上课的。
在过去的一两年里，因为一些明星偶像的“带货”，大量新球员涌入布莱斯圈，于霞还为Blythe开设了换妆课程。
这个娃娃的结构和材质和BJD的不一样，可以打磨，可以刻画在整个脸上。一次换妆费用可达四五千元。知名小布化妆师的限量作品在国内甚至卖到了22万，震动了整个娃娃圈。
“其实我会觉得小布班的学生和BJD班的学生很不一样。”于霞说，“原来的BJD玩家，整体上还是喜欢以泛二次元文化为主要因素的一群人，但是小布玩家更多的是基于第三个因素。点开他们的社交网络账号，你会感受到强烈的现实生活氛围。他们对娃娃圈很了解，也会分享网上名人店打卡、化妆品测评、POP MART拆包、育儿等内容。这种注意力的快速切换，是目前很多人的常态。”
在于霞的宝宝化妆课上，有些同学已经是宝宝圈的“老婆”了，他们来这里是为了“跟上节奏”，增加业务技能。
从他们口中，于霞也了解到了很多行业趋势，她感慨道:“娃娃圈的竞争真的越来越大了。随着3D技术的普及，像小米这样的互联网公司已经成为了BJD，还有很多手办公司想要改造开化社会，但结果却是喜忧参半。然后就是“神话”的破灭。前年，中国几乎没有婴儿俱乐部。基本上只要生产一个娃娃就能赚钱。现在就不一定了。那些拥有先发优势的达瓦社，每部作品的专业性都在不断提高，投入也是如此，后发的个人作者越来越难竞争。”
在这个节点上加入竞争，对于元素来说并不是很乐观。
但她的优势也很明显:作为“资深”选手，她对圈子和观众心理有足够的了解；作为一个“大厂”艺人，他的技术非常出色。
2019年，凯瓦社的人生理想终于被她提上了家庭日程。元素的丈夫刘先生听说后，第一个表态:“坚决支持！”
他们是鲁迅美术学院的同学。“她读书的时候就爱这个，一直有创业的想法，这个我知道。”刘先生告诉南都记者，“这件事我们谈了很多次，谈了很久。我赞成她采取这一步骤。因为我觉得把自己喜欢的变成事业比靠工作养家更有意义。如果能按照商业逻辑，兼顾利润，肯定能走得更远。”后来他为妻子注册商标、申请专利做了很多协助。
2019年初，Element开始利用深夜休息时间设计自己的第一个娃娃。与十年前创立该协会的姜晓龙不同，她不太擅长泥塑，但更熟悉3D建模。“现在这些辅助软件可以很容易的实现一些想法，但是也有一个弊端，就是只有成品出来了，实际到了我们手里，才能发现哪里出了问题。我简直不知道要重做多少次……”
无事可做的时候，元素们开始在“bjd自制吧”发帖提问，圈子的力量再次凸显。
她的问题在外人看来很抽象，大致是关于如何在3D模型中实现平面构成的美感，但真的会有人给出答案，而且完全免费。“那时候天天泡在贴吧里，学到了很多东西。”她说。
元素设计的第一个娃娃(“坑A”)。3D打印树脂零件需要除尘(左下角小图)，抛光调整完成后才能量产。
2019年4月，受元素启发的“咬一个”大儿子罗罗出生。
这是元素娃娃的第一个6点单头，可以与6点BJD体一起使用，也可以附着在ob24(即高度为24 cm的ob娃娃)的机械关节上。
它的特别之处在于开合方式。元素说，“我就是想做点和别人不一样的东西，所以经过反复推敲，设计成了难得的‘开脸’模式，更方便换脸。后来，我申请了外观设计专利。”
2019年7月，Element建立了一个收集购买意向的QQ群。“我们不是单独做一单，而是收集到一定量后，再批量生产，第一个仓库就卖出100多单。”她介绍。
接下来，她依次发展出咬B(张嘴)和咬C(咬嘴唇)...最新作品是与小布圈当红化妆师滴滴联名的Bite H(“娇子”)。算上6分、8分、极限等不同版本，不到两年就卖出了十几款。
元素，产品应该快速创新、营销、反馈和迭代。
“以前作为玩家，我最不爽的就是‘等’字，所以现在我一直在摸索优化流程，尽可能缩短周期，让盗版商翻模的速度永远赶不上我开发的速度，消费者的内心也能及时得到反馈。别人不是说你化不了妆吗？好吧，只要你买了我的娃娃，我就帮你预约化妆，我就贴加急费，只为你能快速拿到然后退回社交平台——这就是我的广告！”
现在看来，她的策略是有效的，元素娃娃在小尺寸宝宝中打开了知名度。
在今年4月18日举办的第五届广州婴展沙龙上，作为参展商，Element首次现场销售，成功售出一个行李箱空。其中有一个叫“娇子”的宝贝，被很多人抢购，当场发了30个号。最后通过抽签确定购买资格。让元素特别兴奋的不是这个收入(据她说，现在的销售收入还不如辞职前的工资)，而是粉丝们送到展台的零食和奶茶。“我十几年来根本没享受过这种待遇！什么都比不上被认可的感觉。”
龙魂在今年的广州婴展沙龙上占据了最长的“三连展位”——确切的说是龙魂、魅娃娃、龙训文化下的神秘凤凰各占一席。
而龙魂的《上古传说》《隆中对杂记》等上古系列则不断涌现，子品牌魅惑公仔主打现代欧式风格，而去年刚出的神秘凤凰则注重古典与时尚的融合，带有女权色彩。
今年4月的广州宝贝展，龙魂带来了古风新作品。南都记者侯炜摄
姜晓龙告诉南都记者，从龙魂到龙训，意味着从一个工作室发展到一个公司，为更多的年轻人提供一个学习、成长、表达自己的平台，同时为客户提供更加多元化的服务。
他说:“龙魂古风虽然是我自己的风格，但不是所有人的风格。希望在龙魂现有影响力和知名度的基础上，有更多的人才能够发挥特长，设计出令人耳目一新的玩偶，这才是我们在激烈的竞争中保持领先的根本。”
据姜晓龙透露，未来龙训会在不同领域探索BJD的可能性，不仅如此，还会瞄准更大的动漫产业。
元素坚信未来可期。
她心中已经有了一个“多步走”的策略:“我们现在主要是想完善我们的产品线，未来计划开发更大尺寸的4点和3点，以及时尚单品。”她甚至试验了一种介于BJD和手持之间的新型，其中身体不能移动，但眼睛和脸壳可以互换。如果可能，她想涉足各种细分类型。“有时候机会很重要，你不知道哪一个会成为爆款。”
从兴趣爱好到商业，element认为肯定会有冲突和取舍，她愿意开拓视野。
“娃娃圈是我的起点，但创业之初，我给自己的定义是‘我要进入玩具行业’。如果我以后做时尚玩法和儿童玩具，必然会涉及到量产和工艺，但我还是可以分出细枝末节的。我会永远留下我爱的东西。
